Зміст
- Вступ
- Перші записи Чарлі Паттона - 1929
- Винахід масивної електрогітари - 1940
- Два диски і мікрофон - 1947 рік
- Елвіс Преслі залишає своє перше враження - 1954
- Незалежність Ямайки - 1962
- The Beatles вторгаються в Сполучені Штати - 1964
- Ділан Елетріза - 1965
- Вудсток - 1969
- Чорна субота - 1969
- «Роллінг-Стоунс» грає в «Алтамонті» - 1969
- Приходить до дискотеці - 1973
- Kraftwerk запускає "Автобан" - 1974 рік
- Перше шоу Sex Pistols - 1976
- Рапперська радість - 1980 рік
- Вийшов Roland TB-303 - 1981
- Live Aid - 1985
- Піднесення екстазу - близько 1986 року
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Electronic Dance Music (EDM) потрапляє в США - 2010
Вступ
Як і багато інших речей, музика звучить краще, більш інноваційно і більш впливово за останні 100 років, ніж у будь-який інший час в історії. Різноманітність, суміші, велика кількість впливів зробили музику монументальною силою в культурі, суспільстві та політиці. Змінилося життя і постійно змінюється. Так сталося, що 20 моментів за ціле століття навіть не пахне. Сподіваємося, що цей вибір допомагає скласти панораму останніх 100 років музики.
Перші записи Чарлі Паттона - 1929
Відомий як батько Delta Blues і надихає більше Blues музикантів, ніж будь-який інший художник, Charley Patton зробив свої основні записи для Paramount і Gennett в 1929 році. коліна і спина. Це було на початку 1930-х років, майже за сорок років до того, як Джимі Хендрікс прославився тими ж трюками. Блюз сформував основу рок-і поп-музики, і Чарлі Паттон був на початку всього цього.
Винахід масивної електрогітари - 1940
Хоча інші виробляли напівтверді гітари з акустичним поширенням до 1940 року, Les Paul - це той, хто отримує кредит від творця масивної електрогітари. Вона була відома як "журнал" і мала схожість з Gibson Les Paul, який буде випущений пізніше. Для мирян: Масивна гітара є найпопулярнішим типом електричної гітари і, взагалі, це кожен, хто не має дірки в середині. Її вплив на сучасну музику тут не потрібно пояснювати, але цей дизайн і його наступники стрибнули прямо в центр сучасної музики.
Два диски і мікрофон - 1947 рік
Незважаючи на те, що його звинувачують у домаганнях на дітей, Джимі Савіле вважається першою людиною, яка включила між собою дві вертушки з мікрофоном і змішувачем. Він як і раніше не виглядав так само, як бити-порівнювання і подряпини, але до 1947 року це було щось піонером. Одного разу його підштовхнув колега, який запитав: "Чи не може громадськість очікувати від вас змінити запис?" "Мій не можу", - відповів він. Сьогодні паузи між піснями в клубах більш вимерли, ніж динозаври.
Елвіс Преслі залишає своє перше враження - 1954
Саме з записом "That's All Right" Елвіс почав свою подорож стати найбільш впізнаваною фігурою в сучасній музиці. Керівник звукозаписної компанії Сем Філліпс хотів знайти білу людину, яка звучала чорною, - сказав, що з нього вийде мільярд доларів. І в 1954 році він знайшов такого чоловіка в Елвісі, а потім у 19-річному давньому вантажівку. Рок-н-рол існував ще до Елвіса, але саме він перетворив цей жанр на світовий феномен.
Незалежність Ямайки - 1962
У 1962 році незалежність Ямайки збіглася з зростаючою популярністю нових звуків ска та реггі. Національна гордість двох мільйонів жителів породила святкову музику та унікальну ямайську ідентичність, яку можна було б експортувати в усьому світі і матиме наслідки за межами її десятиліть. Ямайська діаспора взяла музику головним чином до Лондона, де пізніше це вплинуло б на народження всієї танцювальної музики - особливо джунглів, барабанів і басів, dub dub і rave.
The Beatles вторгаються в Сполучені Штати - 1964
Бум "Бітлз" в поп-музиці в 1960-х роках був підтверджений раз і назавжди, коли вони перетнули Атлантику і проклали шлях для багатьох інших британських груп, які слідували їхнім стопам як частина "британського вторгнення". Вони з'являлися кілька разів по телебаченню і поверталися пізніше в тому ж році. У Сполучених Штатах вони намагалися вперше спробувати наркотики, коли Боб Ділан запропонував їм спільний. Важливість цього - і подальший вплив ліків на роботу Beatles і більшості груп 1960-х років - важко мінімізувати.
Ділан Елетріза - 1965
Боб Ділан, відомий своїми презентаціями на гітарі та гармоніці, а також його піснями про антивібрацію, був улюбленцем народної сцени на початку 1960-х років. "- і на її живий тур - була зустрінута з ворожістю народних пуристів, які сказали, що Ділан продали. Їх живі виступи, починаючи з шоу на Фольклорному фестивалі в Ньюпорті того ж року, були акустичними в першій половині, а у другій половині вони супроводжувалися гуртом Hawks та їхніми електричними інструментами. Відомо, що він був відомий під назвою "Judas" фанатом під час свого туру в Англії в 1966 році. Його рішення "електрифікувати" відкрило двері до експериментальної другої половини цього десятиліття.
Вудсток - 1969
Легендарний безкоштовний концерт, який привернув близько 400 тисяч людей на ферму в Нью-Йорку, США, відмінив домен 1960-х років на музику 20-го століття. Але коли вони прийшли з цифрами набагато вище, організатори вирішили вирубувати огорожу напередодні фестивалю. Мали все - секс, наркотики, рок-н-рол і бруд. Виступ Джимі Хендрікса ввійшов у музичний фольклор, але лише невеликий відсоток глядачів спостерігав за нею - більшість пішло в понеділок через погану погоду.
Чорна субота - 1969
Перший справжній хеві-метал був кінцевою протилежністю покоління миру та кохання, що виникло. З посиланням на окультні та важкі гітари група надихала фільмами жахів, але також написала більш політизовані пісні. На чолі з Ozzy Osbourne до 1979 року - і знову, років по тому - група, в різних конфігураціях, продовжує писати і грати до сьогоднішнього дня, долаючи багато з металевих груп, які прийшли після і були під впливом їх.
«Роллінг-Стоунс» грає в «Алтамонті» - 1969
Це було оголошено як день, коли мрія хіпі загинула. Бізнесмени Rolling Stones вирішили найняти членів Hell's Angels як охоронців для їх вільного шоу в 1969 році, але байкери виявилися неправильним вибором, коли бурхливий бунт взяв на себе громадськість. Деякі люди намагалися піднятися на сцену, і коли 18-річний Мередіт Хантер витягнув пістолет, вона була забита одним з ангелів пекла. Інцидент був знятий, і трагічне шоу було увічнене в документальному фільмі "Gimme Shelter".
Приходить до дискотеці - 1973
Всі форми клубу корениться в дискотеках Нью-Йорка і диско-музиці на початку 1970-х рр. Клуби були особливо популярні на новій гей-сцені, яка стала більш відкритою з кінця попереднього десятиліття. Це була реакція на рок з минулого десятиліття, і танцювалося все, що мало значення.Сцена, яка також набула популярності серед чорношкірих і латиноамериканських спільнот, зросла протягом 1970-х років, поки групи, як Bee Gees і фільми, такі як "Saturday Night Fever", стали класикою.
Kraftwerk запускає "Автобан" - 1974 рік
Саме на їхньому четвертому альбомі ретрансляційні електронні удари Kraftwerk стали роботою, яка була б корінням майбутньої танцювальної музики, поп-ладених синтезаторів 1980-х і всіх форм електронної музики. Використовуючи в основному сучасні синтезатори, група не боялася грати і на традиційних інструментах. Тим не менш, саме їх новаторська технологія принесла їм місце в класичній серії "Tomorrow's World" в 1975 році, приносячи свою музику до звичайного британського громадянина. Група, і альбом, досі приваблюють легіону послідовників.
Перше шоу Sex Pistols - 1976
Сотні більше людей, ніж могли б поміститися в Манчестерському залі вільної торгівлі в 1976 році, стверджують, що були там, таке їх значення для сучасної музики. Це був момент народження панку, і натхнення для тих, хто насправді було так багато, що він міняв музику поколіннями. Навіть ті, хто не любить панк, не можуть заперечувати, що він змінив музику. Серед тих, хто, як відомо, в аудиторії - імена, такі як Пітер Хук і Бернар Самнер (хто б був Джой Дивізіон), Говард Девото і Піт Шеллі (Buzzcocks), Марк Е Сміт (The Fall), Тоні Вілсон (засновник Factory Records) і Моррісі (The Smiths).
Рапперська радість - 1980 рік
Це був не перший реп, але "Rapper's Delight" Sugarhill Gang була пісня, яка взяла новий жанр в маси. Протягом 14 хвилин і 37 секунд повна версія була скорочена двічі, щоб створити більш приємні формати для аудиторії. Пісня використовувала зразок введення Шика в Good Times, прив'язуючи тенденцію до використання зразків, які стали б важливою частиною хіп-хопу. Тим не менш, зразок був використаний без шоу, і член Chic був здивований, почувши реп, використовуючи власну басову лінію в клубі.
Вийшов Roland TB-303 - 1981
Опорою найважливішої епохи танцю та електронної музики, Roland TB-303 був бас-синтезатором, який використовувався в бурхливому чиказькому будинку, техно в Детройті, кислотному будинку і рейв. Ці сцени принесли всесвітньо відомі імена, такі як Пол Окенфолд, Fat Boy Slim і практично всі ді-джеї з середини 1980-х років, випускалися лише до 1984 року, але його популярність вибухнула наприкінці десятиліття, створивши унікальний звук для електронна музика Один з найвідоміших прикладів використання "303" - пісня Джоша Вінка "Вища держава свідомості".
Live Aid - 1985
Використання музики, щоб змінити світ на краще, не було невідомою ідеєю до 1985 року, але два концерти, організовані Боб Гендольфом (у Лондоні, Англія) і Мідж Уре (Пенсільванія, США), були першими, хто домігся цього. Мета - поширити ситуацію з голодом в Ефіопії і зібрати гроші. Її успіх можна виміряти тим, що майже два мільярди людей, як повідомляється, спостерігали за телепередачами і підняли близько 500 мільйонів доларів. Кожен, хто був хтось у світі музики, відвідав фестиваль: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 та Queen, щоб назвати декілька.
Піднесення екстазу - близько 1986 року
Зростаюча клубна та танцювальна сцена в середині 1980-х років йшла пліч-о-пліч із зростанням екстазу. Люди вважали препарат ідеальним доповненням до канавок і повторюваних ударів, і це дозволило слухачам танцювати годинами. Завдяки новій популярності, ді-джеї стали новими рок-зірками. Популярність наркотиків у клубах також змусила паби перетворити себе, від похмурих залів до старих старих, до молодих, гучних і відмінних закладів, якими вони сьогодні є. Різні смертельні випадки, пов'язані з наркотиками, які були широко оприлюднені, мало вплинули на їхню популярність.
Gangsta Rap - 1988
У 1988 році група Los Angeles NWA випустила свій дебютний альбом, "Straight Outta Compton", і хіп-хоп зустрів новий і агресивний звук, який залишається популярним і донині. Жорстокі розповіді, які зображені в піснях, принесли спосіб життя і розчарування молодих чорношкірих людей від периферії до знання всього світу. Музика розповідала про злочин, наркотики та женоненависництво таким чином, що шокувала та зачарувала мейнстрім. Інтер'єр Сполучених Штатів був жахливий, особливо коли "Fuck Tha Police" стала однією з найпопулярніших пісень "Straight Outta Compton". Ці почуття образи з боку поліції багатьма членами чорної громади досягли максимуму під час сутичок 1992 року в Лос-Анджелесі.
Napster - 1999
Створення програмного забезпечення, що дозволило людям обмінюватися музичними файлами один з одним через Інтернет, змінило спосіб, у який люди купують та слухають музику. Незважаючи на те, що він був закритий лише через два роки через проблеми з авторським правом, Napster ініціював рух, що призвело до подолання традиційних форматів - дисків, касет і дисків - цифровими файлами. Програмне забезпечення та сайти однорангових завантажень все ще перебувають у розпалі, хоча Napster є повністю легалізованим бізнесом сьогодні. Але ми все ще можемо простежити свою цифрову музичну культуру безпосередньо в гаражі американця, то 19 років.
Electronic Dance Music (EDM) потрапляє в США - 2010
Сучасний еквівалент британського вторгнення 1964 року, зростання популярності EDM в Сполучених Штатах було нагадуванням про британський випадок продажу холодильника ескімосам. Британська електронна сцена кінця 1980-х годувала харчуванням з будинку Чикаго і технопарку Детройта. Британці - та інші - взяли ідею і розвивалися протягом двох десятиліть і років потому, американці виявляли, не розуміючи, що вони самі були винахідниками. Така сама істина була застосована в 1960-х роках, коли британські групи розробили R & B американських чорношкірих і перепродали в США у формі The Beatles, Rolling Stones та інших. Великий момент танцювальної музики в США зміцнив свій простір на світовому ринку, і багато великих фігур промисловості заявили, що EDM - новий рок-н-рол.