Зміст
- Вступ
- Храм морга Хатшепсут, (1479 р. До 1458 р. До н.е.), Дейр-ель-Бахарі, Єгипет
- Doryphoros de Policleto, 5 століття до нашої ери
- Передній вівтар з Христом у Величності і життям Святого Мартіна, 1250 (Середньовіччя), Іспанія
- Мона Ліза Леонардо да Вінчі
- Зоряна ніч Ван Гога, 1889
- Крик Едварда Мунка, 1893
- Перша акварель Кандінського (Без назви), 1910
- Наполегливість пам'яті, Далі, 1931
- Сині поляки Джексона Поллока, 1952
- За любов до Бога Даміеном Хьорстом, 2007
Вступ
Єгиптяни створили мистецтво як релігійний подарунок, щоб супроводжувати фараона протягом всього його нескінченного життя після смерті. Греки зосередили всі свої зусилля на розвитку доріфорів і використали мистецтво для представлення своєї ідеї точного досконалості і незаперечної краси. Художники початку 20-го століття почали досліджувати поняття самого мистецтва, кидаючи виклик ідеї «великого мистецтва» від своєї аудиторії якомога більше. Мистецтво завжди було в центрі нашого життя і завжди мало велику силу. Десять творів мистецтва, які слід слідувати, настільки сильні, що всі вони, по-своєму, змогли змінити світ.
Храм морга Хатшепсут, (1479 р. До 1458 р. До н.е.), Дейр-ель-Бахарі, Єгипет
Чи справді архітектура - це мистецтво? Коли ми вивчали життя єгиптян, нічого, що вони створили, самі по собі не вважали мистецтвом. Його картини, гравюри та скульптури були створені на честь фараона доставити його благополучно богам після його смерті. Проте, коли робота єгиптян була відкрита з плином часу, ми прийшли визнати її красу і, у випадку храмової структури, побудованої для королеви Хатшепсут після її смерті, художньо цінну величезність. Це одне з найбільших творів мистецтва на сьогоднішній день і свідчить про потужне правління, яке користувалися єгиптяни протягом багатьох років.
Doryphoros de Policleto, 5 століття до нашої ери
У період між 4-м і 6-м століттями до н.е. греки зацікавилися і зробили відкриття в області математики і філософії, які змінюють світ назавжди. Поряд зі своєю потребою в знанні з'явилося прагнення використовувати мистецтво як спосіб відтворення своєї ідеї абсолютної краси або досконалості. Скульптор, Policleto, в 5 столітті до нашої ери був відповідальний за створення Doryphoros. Гола і атлетична фігура грецького чоловіка, прекрасно сформована згідно строгого математичного порядку, де голова скульптури вписується в довжину тіла вісім разів. Навіть у сучасному мистецтві ми бачимо приклади анатомічної досконалості, запозичені та отримані від Policleto. Грецька спадщина дуже потужна.
Передній вівтар з Христом у Величності і життям Святого Мартіна, 1250 (Середньовіччя), Іспанія
Наприкінці Палеохристиянської ери і за те, що визнано періодом середньовічного мистецтва, почало виникати потужне уявлення про Ісуса Христа, що змінить світ назавжди і допоможе перетворити християнство на одну з найсильніших релігійних і політичних позицій. інших релігійних рухів. Ці картини та скульптури пізніше були відомі як Христос у Величності або Христос у славі. Передній вівтар з Христом у Величності та Житієм Святого Мартіна є однією з таких картин. Враховуючи колишню владу римського імператора, що стояв на трон і представляв себе назавжди молодим, художники, найняті для створення Христа у Величності, були першими художниками, які поставили Христа на престол у центрі своїх картин.
Паскаль Ле Сегретен / Getty Images Розваги / Getty Images
Мона Ліза Леонардо да Вінчі
Мона Ліза Леонардо да Вінчі, написана приблизно в 1503 або 1504 роках, також відома як "Джоконда" або "Ла Джоконд". Найвідоміший за усмішку головного героя. Природа посмішки була універсальною дискусією протягом століть. Причина усмішки Мони Лізи невідома і все ще викликає великий інтерес і теорії. Захищений у Луврі в Парижі, практично неможливо отримати хороший погляд на Мону Лізу сьогодні завдяки великій кількості відвідувачів галереї, яка наближається якомога ближче до знаменитої леді та її знаменитої посмішки.
Зоряна ніч Ван Гога, 1889
Протягом усього життя Ван Гога страждав від психічних страждань і депресії. Можливо, він більш відомий тим, що відрізав вухо в ім'я любові. Коли він був прийнятий в психіатричну лікарню в Сен-Ремі в 1889 році, він випустив The Starry Night. Зоряна ніч є прекрасним прикладом імпресіонізму, який наважився, приніс нові мазки і ввів новий підхід до використання кольору. Він підкреслює почуття і поезію за зображенням на екрані, а не просто представляє те, що художник міг бачити. Ван Гог став одним з найбільш захоплюючих художників-імпресіоністів через любов до ночі та його пристрасть до картин у темряві.
Крик Едварда Мунка, 1893
Один з захоплюючих речей про О. Гріто норвезького художника Едварда Мунка полягає в тому, що він створив ряд версій роботи, включаючи масляну картину, пастельний малюнок і літографію, зроблені між 1893 і 1910 роками. картина особливо неясна, оскільки центральна фігура, людина, явно страждає від моменту, позбавленого страждань і відчаю, тоді як інші люди, які з'являються на картинці, здається, ігнорують його тривогу.
Перша акварель Кандінського (Без назви), 1910
Російський художник і графік Василь Кандинський (1866-1944) був одним з великих майстрів сучасного мистецтва. Його роботи досягли великих успіхів у світі чистого мистецтва, мистецтва для мистецтва та абстрактного живопису. Він був надзвичайно домінуючою фігурою в першій половині 20-го століття, і його дійсно пам'ятна робота почалася з його першої акварелі, без назви, яку він випустив у 1910 році. 1910 рік був вирішальним роком для Кандінського і світ мистецтва в Загальні. Ця перша абстрактна акварель, в якій всі елементи представлення та асоціації, здавалося, були повністю втрачені, була новаторською. Роботи Кандінського можна знайти в Музеї сучасного мистецтва в Парижі, Франція.
Наполегливість пам'яті, Далі, 1931
«Стійкість пам'яті 1931 року» Сальвадора Далі багато хто вважає шедевром сюрреалістів. Зображення, які представлені нам, включають годинники, які, здається, тануть на гілках і мурах, які жадібно пожирають кишеню. На тлі картини яскраво зображено краєвид Порт-Ллігата в Каталонії, батьківщині Далі, але в цілому він функціонує як неймовірна галюцинація, сповнена захоплюючих і заплутаних деталей одночасно з типом змішаних зображень. що ми відчуваємо, коли мріємо. Далі та його сюрреалістичні сучасники були відповідальними за провідність мас через ще один надзвичайно важливий і складний художній рух.
Сині поляки Джексона Поллока, 1952
У 1952 році Гарольд Розенберг, письменник ARTnews, відповідав за перше посилання на роботу Джексона Поллока як "живопис дій". І це був фантастично точний опис живопису Поллока. Коли Поллок починає малювати, він не бачить зображення, у нього немає зображення на увазі. Він бачить простір і шукає простір, щоб він міг наповнити його дією. Поллок відомий тим, що кинув фарбу на полотні, щоб побачити, що може статися, і його творіння в 1952 році, Сині поляки, є сміливим прикладом кольору, руху та індивідуальності, пов'язаного з його автором. Сині поляки змінили світ, показуючи нам, що мистецтво не повинно мати абсолютно будь-якого сенсу і що воно навіть не повинно бути складено точно.
За любов до Бога Даміеном Хьорстом, 2007
Це королівська коштовність або новинка для кітчу? Мало хто може вирішити. Знову ж таки, «За любов до Бога», діамантовий череп Деміена Хьорста в 2007 році приносить мистецтво на передній план наших розмов і ставить під сумнів те, що означає бути художнім. У 2007 році здавалося, що робота художника була спровокувати, гнів, відсіч і обурення. Бо Любов Божа є лише одним з праць Деміена Хьорста, щоб принести суперечливу думку та інтерес у всьому світі. Мистецтво вже було створено як подарунок богам і тепер воно створене для того, щоб кинути виклик і турбувати. Сила мистецтва нескінченна, і цікаво думати про те, де вона нас приведе.