Зміст
- Вступ
- Кандідо Портінарі (1903-1962)
- Tarsila do Amaral (1886-1973)
- Аніта Малфатті (1889-1964)
- Ді Кавалканті (1897-1976)
- Альфредо Вольпі (1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Віктор Мейрелль (1832-1903)
- Педро Амеріко (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Ромеро Брітто (1963) - повний склад і екіпаж
Вступ
Як вираз і візуальний запис культури, живопис в Бразилії відбувається задовго до приходу європейців. Індіанці, які населяли територію, вже висловлювалися живописом на стінах, в об'єктах і в власних тілах. Але естетична еволюція живопису розвивалася лише у XVII столітті, але з величезним впливом рухів з Європи. Фактично, історія живопису в Бразилії була визначена лише після "Тижня сучасного мистецтва 1922 року", періоду, коли історично бразильське мистецтво почало вироблятися і експортуватися у світ.
Кандідо Портінарі (1903-1962)
Portinari є одним з головних бразильських художників завдяки його стилю, навантаженому живописом, поєднаному з соціальною критикою. Після навчання в Національній школі образотворчих мистецтв в Ріо-де-Жанейро, Портінарі їздив до Європи, де був сильно під впливом сучасного живопису, особливо кубізму і експресіонізму. Його робота є всесвітньо відомою за панелі, які він зробив для Бібліотеки Конгресу. Не кажучи вже про шедевр, представлений в штаб-квартирі ООН в Нью-Йорку: "Війна і мир", де зображується мати, мертвий син, ретирант і працівник, теми, які розкривають людські страждання у світі.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Центральна фігура бразильського живопису та "Тиждень сучасного мистецтва 1922 року", Tarsila do Amaral завжди використовувала інтенсивні кольори, щоб представляти по суті бразильські теми. Народившись у сім'ї заможних фермерів Сан-Паулу, Тарсіла мала можливість навчатися в Європі. Звідти він був частиною групи, яка заклала основи «Тижня 22-го». Вона вийшла заміж за поета Освальда де Андраде і дала своєму чоловікові екран «Абапору». Освальд, вражений картиною, написав «Маніфест Антропофаго», який керував художніми рухами того часу. Його картини характеризуються не тільки естетичною красою, але й соціальною критикою.
Аніта Малфатті (1889-1964)
Інша ключова фігура в "Тиждень сучасного мистецтва 1922 року", Аніта Малфатті розфарбувала картини за допомогою чорнильного стилю, який був одночасно важким і громіздким. Його персональна виставка викликала переполох у 1917 році, після статті, опублікованої Монтейру Лобато, в запеклій критиці полотен художника. Робота Аніти відобразила вплив німецького експресіонізму, успадкованого від її років у Парижі. Його полотна були вирішальними для бразильського модернізму через його свободу стилю, яку можна побачити в одному з його найвідоміших творів "Жовта людина".
Ді Кавалканті (1897-1976)
Теплі кольори, звивисті форми, повсякденні теми. Ця тріада стилів і тем характеризує роботу художника Ді Кавалканті, творця і одного з організаторів «Тижня 22». Кавалканті почав свою кар'єру як карикатурист і ілюстратор. Коли він вирішив присвятити себе живопису, він почав зображувати таємничих персонажів, занурених у похмурість. Проживши в Парижі, він сфокусував свої картини на національній темі, пов'язаній зі створенням бразильської ідентичності. Звідси приходять його знамениті твори, на яких зображені фавела, самба, маларда, мулата і бари Ріо-де-Жанейро.
Альфредо Вольпі (1896-1988)
Відомий тим, що він є живописцем бандерін, він вважається одним з найважливіших художників другого покоління бразильського модернізму. Італійсько-бразильський художник Вольпі почав малювати пізно. Свій перший показ він зробив у віці 48 років. З часом його міські ландшафти поступилися місцем будинкам, фасадам і бандерінам, в композиціях, які ставали все більш і більш спрощеними і оригінальними.
Hélio Oiticica (1937-1980)
Художник, скульптор і художник-виконавець, Hélio Oiticica в даний час визнаний одним з найбільших новаторів мистецтва 20-го століття.У своїй експериментальній вені, Oiticica перекрив розрив між європейською модерністською традицією, бразильським авангардом і сучасною міжнародною сценою. У 1960-х роках він звільнив кольори двовимірності полотна, вільно розфарбувавши дерев'яні конструкції. Його інтерес до тривимірного кольору завершився в "Parangolés", яскравих кольорових обкладинках, натхненних бразильською самбою.
Віктор Мейрелль (1832-1903)
Віктор Мейрелс народився у місті Флоріанополіс, Санта-Катаріна. Його талант художника був визнаний на самому початку, коли він був прийнятий студентом Імператорської академії образотворчих мистецтв. Спеціалізувався в жанрі історичного живопису, зображуючи видатні події в історії Бразилії, про що свідчить його найвідоміша робота "Перша меса в Бразилії". Провівши сезон в Європі, він повертається до країни, де стає одним з кращих художників імператора Dom Pedro 2 °. Його робота досі залишається живою в бразильській культурі. У Флоріанополісі є музей з ім'ям художника.
Педро Амеріко (1843-1905)
Бразильський художник Педро Амеріко був освячений у світі мистецтв переважно для зображення історичних подій. Художник виділяється тим, що здатний віддавати рух живопису, а його робота часто виглядає фотографією. Це те, що може бути сприйнято в роботі "Незалежність або смерть", також відомому як "Крик Іпіранга", або в його іншому шедеврі, "Тирадентес розквартирований".
Benedito Calixto (1853-1927)
Пауліста Бенедіто Каліктсо вважався одним з найбільших експонентів бразильського живопису початку 20-го століття. Він був одним з піонерів в Бразилії, який малював з фотографій. Звідси виходить його спеціальність у реєстрації місцевих ландшафтів і розробці, головним чином, історичних і релігійних картин, як у "Praia do Itararé".
Ромеро Брітто (1963) - повний склад і екіпаж
Велике ім'я в поп-арту Бразилії, Ромеро Брітто відоме своїми дуже барвистими картинами. Він є представником цього стилю сучасної живопису, в якому художник не обмежується лише картинами і виставками, а також бере участь у рекламних кампаніях. Завдяки цьому Ромеро Брітто був відомий як улюблений артист голлівудських знаменитостей. З іншого боку, художник ще не досяг успіху завдяки спеціалізованій критиці.