Зміст
Якщо ви хочете створити абстрактне експресіоністське мистецтво, є кілька методів, ідей і методологій, які ви повинні вивчити, перш ніж зрозуміти цей сучасний рух. Абстрактне мистецтво експресіонізму досягає сутності речей, надаючи художнику свободу досліджувати свої емоції і поєднувати їх особисту взаємодію з мистецтвом. Зробити, дослідити і насолоджуватися свободою, яку пропонує ця мистецтво.
Інструкції
-
Вивчайте історію абстрактного експресіоністського руху та залучених до нього художників. Спираючись на теорії та філософії оригінального експресіонізму, ви допомагаєте зміцнити розуміння руху під час наближення до екрану. За даними Музею мистецтв Університету Айови, абстрактний експресіонізм почався в Нью-Йорку в 1940-х і 1950-х роках, з такими художниками, як Ганс Хофманн, Джексон Поллок і Марк Ротко. Переконавшись, що мистецтво перебуває у кризі і під впливом лівих ідеологій того часу, кожен художник намагався і намагався знайти більш вільний спосіб вираження сенсу і передачі емоцій.
-
Плануйте свою роботу заздалегідь. Анотація Експресіонізм не є представницьким мистецтвом і має намір захопити енергію, емоцію та враження від теми. Художник і автор "мистецтва еволюції", Ліза Сір, каже, що живопис, його процес і роль художника як художника є предметом мистецтва, а не більш матеріальних об'єктів, пейзажів або людей поза художником. Вам не потрібен схематичний або реалістичний тематичний образ, але вам потрібно експериментувати, планувати і думати про ідеї, які ви хочете передати, і найкращий спосіб зробити їх. Об'єднайте спонтанність з обмірком і баченням.
-
Спробуйте "діючу картину". Музей сучасного мистецтва вказує, що живопис діями - це термін, що використовується для опису картин, створених у імпульсивному, сміливому та спонтанному стилі. Приймаючи фізичний об'єкт до абстрактного експресіоністського живопису, захопіть його сильними, швидкими штрихами. Спробуйте декілька чернеток або швидкі картини, щоб почати вводити настрій дії. Наприклад, замальовуйте людину за 30 секунд. Забудьте про спробу представити що-небудь з математичною та анатомічною точністю. Захоплюйте емоції, ідеї та енергію, які індивідуум викликає у вас, коли ви дивитеся і вивчаєте. Спілкуйтеся з реакцією на океан, хвилі і море, не намагаючись точно зобразити хвилі, піни або берегову лінію.
-
Використовуйте краплі чорнила у своєму мистецтві. У статті, опублікованій The Nation 7 січня 1999 року, мистецтвознавець Артур Данто каже, що "капає" - це техніка розробки, розроблена і створена популярним живописцем експресіоністів Джексоном Поллоком, який можна використовувати для створювати різні ефекти. Розповсюджуйте газети по підлозі робочого простору, щоб уникнути нещасних випадків з чорнилом. Розмістіть екран, папір або панель на підлозі. За допомогою тріски або жорстких щіток тремтіть або дайте фарбі затиснути на поверхні. Для цього вам, ймовірно, потрібно буде використовувати емаль або промислову фарбу, тому що масляна фарба дуже товста. Експериментуйте з різними кольорами та їх комбінаціями. Використовуйте крапельницю, щоб затемнити зображення і дати форми малюнку або, як Поллок, емоційні кольори з щільними круговими домовленостями.
Як
- Використовуйте різні інструменти для нанесення фарби, такі як обрізки тканини, тканини, зубочистки, листя, пір'я, гілочки або м'ята папір.
- Використовуйте шпателі або жорсткі кисті, щоб подряпати і перемістити фарбу по полотну, створюючи різні форми, текстури і ефекти.
- Використовуйте сильні, яскраві кольори та різні відтінки, щоб створити інтенсивність, енергію та життя у вашому мистецтві.
Що вам потрібно
- Екран
- Папір
- Панель
- Фарба емалі
- Жорстка кисть
- Дерев'яні палиці