Зміст
- Вступ
- Леонардо да Вінчі (1452-1519)
- Ван Гог (1853-1890)
- Мікеланджело (1475-1564)
- Пабло Пікассо (1881-1973)
- Сальвадор Далі (1904-1989)
- Клод Моне (1840-1926)
- Дієго Веласкес (1599-1660)
- Караваджо (1571-1610)
- Матісс (1869-1954)
- Кандинський (1866-1944)
Вступ
Серед тисяч великих митців, які пройшли свою роботу в історії мистецтва, є ті, хто був просто геніями. Чоловіки попереду свого часу часто не розуміються протягом усього життя. Але його роботи мають цікаву силу стати універсальною. У цьому відношенні картина виділяє ряд художників, які змінили хід історії мистецтва, відкривши нові рухи, школи та способи мислення. Дізнайтеся десять найяскравіших художників всіх часів.
Леонардо да Вінчі (1452-1519)
Завдяки величезній різноманітності талантів, починаючи від мистецтва до науки, Леонардо да Вінчі був виділений ключовою частиною історії мистецтва. Ще дуже молодий, Да Вінчі почав працювати незалежним художником у Флоренції, де він вже показав інновації, які б визначали його живопис, як творчу організацію просторів у гармонійних і, очевидно, простих композиціях. Він є одним з найбільш шанованих творів світу, таких як "Таємна вечеря", яка добре зображає особистість кожного апостола з жестів, і "Мона Ліза" з його загадковою і безтурботною усмішкою, яка віками зачаровувала світ.
Ван Гог (1853-1890)
Голландець Вінсент Ван Гог володіє кар'єрою, яка є одночасно трагічною і надихаючою. Як дорослий, він починає малювати натуралістичні та буколічні малюнки. У 1886 році він переїхав до Парижа, де вивчав теорію кольору і світлові ефекти. Тоді стиль його живопису супроводжує його психологічні зміни. У 1888 році він відрізав собі вухо. Після добровільного вчинення в психіатричну лікарню, він повертається в несамовитому стилі живопису, записаному в «Пшеничному полі з воронами». У 1890 році, у стані глибокої депресії, він стріляє в груди і гине через кілька днів.
Мікеланджело (1475-1564)
Мікеланджело Буонарроті був одним з тих талантів мистецтва, які ніхто не може пояснити. З апломбом він був скульптором, живописцем, архітектором і навіть поетом. Як художник, Мікеланджело - людина, що стоїть за одним з найвідоміших святинь світу: монументальна стеля Сікстинської капели у Ватикані. Саме по собі Мікеланджело зробила дев'ять картин, загальною площею 800м2, які складають три моменти: «Створення землі Богом», «Створення людства і його падіння» і «Людство». Захоплюючий портрет Бога, що простягає палець до Адама, є одним з найбільш знакових образів, які коли-небудь бачили.
Пабло Пікассо (1881-1973)
Один з найбільших геніїв ХХ століття Пабло Пікассо був власником необмеженої творчості. Як молодий чоловік, коли він почав вивчати живопис в Іспанії, Пікассо вже малював картини з повною майстерністю композиції, кольору і техніки. Його картина пройшла різні етапи: блакитна фаза (меланхолічні твори), рожева фаза (використання теплих тонів), первісна фаза (натхненна дороманською скульптурою), аналітичний кубізм і синтетичний кубізм. Він був одним з творців кубізму, який зображує тривимірні форми в двовимірних площинах. Його великим шедевром був «Герніка», маніфест проти жахів і жорстокості війни.
Сальвадор Далі (1904-1989)
Завдяки головним чином його маніям і ексцентричності, іспанський художник Сальвадор Далі був піднесений до великої ікони мистецтва ХХ століття. Переїхавши в Париж, Далі приєднався до сюрреалістичного руху, який шукав натхнення в людському підсвідомості. Його картини являють собою світ мрій, в якому об'єкти наділені сенсом, часто нелогічним серед негостих ландшафтів, як один з його шедеврів "Наполегливість пам'яті", в якому розтоплені годинники опускаються в пустелю.
Клод Моне (1840-1926)
Легенда свідчить, що в дитинстві Клод Моне витрачав багато часу лише на спостереження за швидкими змінами світла над морем. Будучи дорослим, він почав малювати і приєднався до кількох художників, щоб просувати незалежну виставку живопису в 1874 році. Виставку критикували газети того часу, які іронічно описували її як "Шоу імпресіоністів". Потім художники привласнили цей термін для створення одного з основних рухів в історії мистецтва. Моне був відомий своїм стилем, використовуючи вільні штрихи і жести, щоб передати своє враження про ландшафт.
Дієго Веласкес (1599-1660)
Завдяки стилю, який зловживав доброчесними мазками, швидким і вільним, Дієго Веласкесу вдалося створити портрети, які були реалістичними і психологічними. Незабаром він написав "Продавця води в Севільї", оновлений реалізм, з пристрастю до повсякденних сцен, портретом скромних людей і оцінкою гідності людини. Його велика робота - «Сім'я Філіпа IV», відома також як «Дівчата». У ньому планування та перспектива екрану розкривають масштаби сфери, яку мав художник по відношенню до математики, геометрії та оптичних приладів.
Караваджо (1571-1610)
Революційний художник, Караваджо зробив символічне і дуже драматичне сакральне мистецтво, завдяки вражаючим контрастам світла і тіні. На відміну від багатьох художників ХVII століття, Караваджо не мав формальної освіти. Його талант був, як правило, генієм. Можливо, через це він витягнув прямо на полотно і зафарбував, без особливих планів або протягів. Зображуючи похмурі сцени з Біблії, як і в «Обезглавлення святого Іоанна Хрестителя», Караваджо був спірним артистом. Деякі з його творів вважалися Церквою богохульними. Тим не менш, його спадщина принесло інтенсивний реалізм священному мистецтву.
Матісс (1869-1954)
З роботами, які використовують відтінки природного світла, орієнтовані на динаміку між персонажами і яскраві тканини, Анрі Матісс до сьогоднішнього дня шанується використанням кольору в його картинах. Шанувальник мистецтва імпресіоністів Матісс зробив кілька експериментів з різними техніками світності. Потім з'явилася його пристрасть до поспішних особливостей, які свідчать про те, що вони визначають, як у шедеврі "Танець", що вважається віхою в кар'єрі художника, "Блакитна гола IV" і "Купальники на річці", деякі з його найвідоміші твори.
Кандинський (1866-1944)
Батько абстрактного живопису, Кандинський був одержимий пошуком чистого кольору. Результатом цього пошуку стала справжня революція в мистецтві: абстракціонізм. Їхні енергетичні форми і блоки яскравого кольору провокують емоційну реакцію, подібну до класичної музики. Ця суміш почуттів, бачачи і чуючи, живопис і музика, була однією з найбільших інтересів художника при складанні його величезної роботи. Спадщина, яку Кандинський залишив для історії мистецтва, за межами живопису, полягає в переконанні, що мистецтво може відчути натхнення навіть без будь-якої очевидної описової посилання. Як музика.