Зміст
Мистецтво середньовіччя, від 500 до н.е. до частини 15 століття, виросло з впливів Римської імперії та іконографії католицької церкви, а художники європейського Відродження, що проходили між XV і XVII століттями, знайшли натхнення в текстах. класичні греки знову відкриваються в поезії, філософії, математиці і мистецтві античності. З художниками, які більше не знімали ідеї, перш за все, з церкви, епоха Відродження пережила перехід від мистецтва до стилю, який намагався наслідувати природі.
"Створення людини" Мікеланджело було написано в епоху Відродження (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
Лінійна перспектива
Повернення класичної античності принесло з собою нову оцінку математики та її використання в мистецтві. Лінійна перспектива, математична система, що створює ілюзію простору і відстані на плоскій поверхні, стала технікою самого Ренесансу, згідно статті в Американському науковому музеї. Вона виникла у Флоренції, Італія, на початку п'ятнадцятого століття, і була поширена через твори архітектора і письменника Леона Баттіста Альберті.
Середньовічні стилі
Протягом тисячоліття виникли різноманітні стилі мистецтва, що охоплювали середньовіччя: наприкінці античної епохи, романської та готичної мов - деякі з періодів цих стилів. Перший тривав до 9-го століття, формував стиль ранніх римських художників, і поступився місцем романському мистецтву, що було поєднанням німецького та римського ісламського стилів, вважає Карен Карр, доцент історії Портлендського державного університету. Готичне мистецтво, попередник мистецтва епохи Ренесансу, почало приймати владу протягом дванадцятого століття, а також фокусувалося на фонах і натовпі картин, а також на збільшенні видимих емоцій у скульптурах.
Ренесансне мистецтво
Акцент робився на реалістичних зображеннях фігур і предметів в мистецтві в епоху Відродження, стверджує Крістофер Віткомб, професор історії мистецтв в Sweet Briar College. Це контрастує з формальними, жорсткими формами і уявленнями уявних істот, що використовуються в мистецтві романського періоду середньовіччя. Мистецтво також стало легше створювати і поширювати в епоху Відродження. Преса зробила можливим, щоб книги, які в попередні роки були зроблені вручну, поширювалися по всій Європі і надихали тих, хто раніше не піддавався ідеям творів.
Художник
Церква, як правило, була покровителем мистецтва, замовленого в середні віки, але в епоху Відродження заможні особи почали захищати свої приватні роботи. Меценати епохи Відродження хотіли створити творчість, що відображає культурне відродження класичної античності. Художники давали споживачам те, чого вони хотіли, і стилі середньовіччя почали згасати, за словами Віткомба. Художники почали відокремлювати себе від класу ремісників в епоху Відродження, стверджуючи, що використання науки і математики в мистецтві збільшило його значення і престиж.