Зміст
- Контур
- Тривимірні контурні лінії
- Геометричні криві
- Анотація квіткові & ботанічні
- Запропоновані лінії та криві
У мистецтві лінія вважається нормальним елементом - тобто одним з чисто візуальних аспектів твору мистецтва. Хоча дві різні роботи можуть мати одну й ту ж тему, художник звертається до формальних елементів, що може радикально змінити спосіб перегляду глядачами кожного твору мистецтва. Виконавці можуть створювати вигнуті лінії різними способами, що призводить до різних значень. Вигнута лінія може бути геометричною, як дуга в ідеальному колі. Вигнуті лінії також можуть бути "органічними", створюючи нерівні лінії і форми.
Контур
Контури - це лінії, які відокремлюють форми та кольори від інших елементів у візуальну композицію. Контури, як правило, товсті і не змінюються по товщині - таким чином, мають ефект сплощення. Постімпресіоністи, такі як Гоген, часто носили контури. Вони були натхненні японськими дерев'яними малюнками, проданими у Франції, і художники хотіли мати плоскі та декоративні якості цих дерев'яних малюнків у власних картинах. Історики мистецтва відносяться до цього стилю як клоізонізму.
Тривимірні контурні лінії
Ці лінії слідують за тривимірними кривими форми: вона стає темнішою, де є тіні і світліше, де є менший відтінок. Художники, які прагнуть створити тривимірний ефект, часто використовують ці лінії у поєднанні з темними і світлими тонами, а також дизайни з реалістичною і точною перспективою. Французький художник-романтик Енгр вважається майстром цього типу ліній (Ingres іноді вважається неокласичним - але більшість вважають це позначення неточним).
Геометричні криві
Ідентичні криві лінії (наприклад, дуги та частини досконалих кіл) геометричні. Багато хто вважає, що збалансовані геометричні форми являють собою раціональність і інтелектуальний розум. Неокласичні художники, які відзначали ідеї та естетику стародавніх греків, а також знання і розум, ретельно складали свої твори відповідно до геометричних форм. Наприклад, ми маємо звернення до арк в Жак-Луї Давида Клятва Горація.
Анотація квіткові & ботанічні
Багато художників 20-го століття використовують органічні вигнуті лінії для створення неоднозначних і абстрактних форм. Джоан Міро Милий, наприклад, робив картини, використовуючи кола, вигнуті лінії і плоскі кольори. Головною особливістю цих рядків у роботі Міро Сміт є те, що він хотів, щоб вони були багатозначними - здатні представляти багато різних речей. Вони можуть бути частинами тіла, зірками у Всесвіті або мікроскопічними клітинами.
Запропоновані лінії та криві
Художники не завжди малюють або явно малюють криву. Замість цього вони пропонують їх між розташуванням фігур або використовуючи фігури, щоб вказувати на інші частини композиції. Якопо Понтормо, наприклад, у своїй картині "Нанесення хреста", влаштовував фігури і кінцівки, щоб створити центрифугу навколо центрального зображення мертвого тіла Ісуса і витягнутої руки Діви Марії. Запропонована криволінійна лінія, створена навколо порожнечі між Христом і Марією, означала стрес і метушні того моменту, який Понтормо зобразив.