Зміст
Вейлінг - це техніка, яку використовували колишні майстри живопису, такі як Рембрандт або Вермеер. Він поєднує в собі два або більше прозорих шару фарби, які наносяться на непрозору основу. Кожен прозорий шар накладається на інші, і вони складаються, створюючи нові кольори і надаючи глибину твору мистецтва. Для художника, який хоче додати новий вимір до своєї роботи, повернення до техніки старих майстрів може стати рішенням.
Що
Вейлінг - це техніка, яка використовує два або більше прозорих шару фарби для досягнення нового кольору. Масляну фарбу розбавляють певним типом масла або алкідної смоли і фарбують на частини основи фарбою, шаром за шаром. Простий аналогією буде думати про кольоровий целофан, що має лист жовтого кольору і лист червоного кольору. Коли вони зібрані разом, отриманий колір буде оранжевим. Хоча відтінок може бути однаковим, результат поєднання двох кольорів, які змішуються безпосередньо, дуже різний. Художник і письменник Білл Креві пояснює у своїй роботі "Книга олійного живопису", що дає таку техніку, яка надає картині якість прикрас.
Історія
Відповідно до Creevy, техніка завуальювання сягає, принаймні, до 15-го століття і є найдавнішою відомою формою олійного живопису. Спочатку цей прийом використовувався тільки для уніфікації штрихів з темпераментом під рамкою. Картини Рембрандта цілковито ілюструють цю техніку, говорить Криві.
Сірий
Для того, щоб успішно використати техніку вуалі, майстри, такі як Вермеер, створили б сірий (від французького "gris", який перекладається як сірий португальський), який є непрозорою базою, що використовує чорні, білі і сірі фарби (основи фарби можуть бути виконані з використанням різноманітних кольорів, але кольори повинні бути монохроматичними). Хороший спосіб зрозуміти базу - подумати про кольорову фотографію, перетворену в чорно-білу фотографію, у комп'ютерну програму. Після того, як фото розмита в декількох відтінках, залишки будуть схожими на основу картини. Перший прозорий шар фарби з використанням техніки маскування буде застосований і залишений для висихання. Потім буде застосовано інший колір з використанням техніки. Процес повторюється до досягнення бажаного кольору.
Непрозора фарба проти прозорої фарби
Сама техніка скління застосовується, коли невелику частину фарби додають до масляної або алкідної смоли, досягається ефект прозорості. Шари, які використовують техніку, повинні бути прозорими, хоча і кольоровими, тому що шари, розташовані під ними, повинні бути на дисплеї. Деякі кольори, такі як білий свинець або титан, ніколи не можуть бути прозорими і тому не можуть використовуватися з метою техніки. Це не означає, що вони не можуть бути використані в рамці, в якій художник вибирає частково використовувати техніку. Фактично, майстри, такі як Вермеер, використовували непрозору базову фарбу, яку потім покривали шарами глазурі, додавали глибину і створювали кольори, які не були доступні в свій час. Використовуючи техніку, художник оптично змішує два або більше шарів фарби, щоб створити новий тон.
Свічники
Для початківців найкращим вибором може бути покупка пляшки з середовищем, яка вже готова для свічки, наприклад, горіхової олії. Для більш авантюрних, суміш лляної олії, загущеної під впливом сонця і розчинника, створює красиву, глянсову глазур. Крім того, художник Маргарет Круг попереджає у своїй книзі "Довідник художника", що олія лляного насіння з часом стає жовтішою швидше, ніж таке середовище, як макове масло. Це змінить зовнішній вигляд шматка з часом. У цьому випадку, як і у всіх нових художніх прийомів, краще експериментувати з ними, щоб визначити, що найкраще працює.