Стилі танцю епохи Відродження

Автор: Roger Morrison
Дата Створення: 28 Вересень 2021
Дата Оновлення: 1 Липня 2024
Anonim
Европейский костюм эпохи Возрождения XV - XVI века. Дистанционное занятие по хореографии с заданиями
Відеоролик: Европейский костюм эпохи Возрождения XV - XVI века. Дистанционное занятие по хореографии с заданиями

Зміст

Під час європейського періоду, відомого як Відродження, що тривав з 14-го до 17-го століття, танець був важливою складовою соціальних взаємодій, особливо між дворянством і вищим класом. У цьому контексті танці, як правило, дуже стилізовані, а вчителі танців складають розроблені посібники для навчання танцюристам безлічі рухів для кожного конкретного танцю.


Під час ренесансу існували різні танцювальні стилі (Джефф Дж. Мітчелл / Getty Images News / Getty Images)

Танець епохи Відродження

Наші збережені знання про ренесансні танці та хореографію виникають насамперед з приміток та довідників, написаних майстрами та студентами танців того часу. Ці джерела дистанціювалися протягом декількох століть і походять з різних країн і культур. Наприклад, танцювальний стиль, що розпочався у Франції на початку XVII століття, є початком того, що стало відомим як бароковий танець, який характеризується чіткою і високо стилізованою хореографією, і, як правило, розглядається як кінець ренесансного танцю.

Branle

У період, відомий як Високий Відродження, що тривав від 1550 до 1650, кілька майстрів танцю випускали посібники. Одним з найважливіших є «Оркесографія» Тейно Арбо. Опублікований в 1588 році, цей трактат описує французькі танці в цей період, а також інформацію про танці в інших країнах. Арбо писав про три первинних стилю танцю, включаючи бранлі, або коло танців. Він описав більше 20 різних типів бранлей, розділених на три основні групи: простий бранль, що складається з бічних послідовностей одинарних або подвійних кроків; змішаний бранль, який поєднує п'яти в одній або двох ногах; і третій тип, який вимагав танцюриста робити жести або додавати міміку до рухів.


Galliard

Галліард вважається найважчим танцем епохи Відродження, і, як правило, це демонстрація для спортсменів-танцюристів. Здійснено в потрійній метриці, ходи galliard включають п'ять швидких обмінів, зроблених у шість ударів, зі стрибками між кожним обміном. Крім того, Arbeau також писав про деякі п'ятиступінчасті варіації і навіть galliards, які з'єднували дві п'ятиступінчасті фрази, щоб створити складну 11-ступінчасту версію. Це були також італійські варіації, дещо відрізнялися від французьких сортів.

Паван

Паван був процесійним танцем. У своїй роботі Арбо описує метод виконання Паван як «ходьба з пристойністю і виміряною тяжкістю». Паван складається з двох простих кроків у два рази, вперед або назад. Танцююча може змінити напрямок. Інструкції Арбо також включають деталі танцювального етикету та описи складного словника кроку, включаючи інформацію про тонкі варіації стрибків і поворотів, які танцюрист повинен знати, щоб правильно виконувати ці ренесансні танці.