Зміст
Класи виконавської діяльності надають можливість дітям і підліткам розвивати мистецькі навички та підвищувати самооцінку, дізнаючись про театральний світ. Ці заняття повинні надати студентам історію та основи драми, що дає їм можливість виконувати і діяти. Викладаючи акторський клас, почніть з театральних основ і поступово працюйте через презентацію.
Театральні майданчики
Перш ніж студенти можуть представити себе, вони повинні знати основи етапу та його напрямки. Почніть з викладання макету сцени для напрямків, наприклад, "сміливі передній частині сцени ліворуч" знатимуть, що потрібно йти в лівий бік сцени. Нагадайте їм, що ці напрямки даються відповідно до точки зору актора, тобто, стадія лівої руки лівої сцени правої руки, не відповідає громадськості. Поговоріть про блокування, що стосується рухів актора на сцені. Настав час познайомити студентів з походженням театру, від давньогрецької цивілізації до Теспіса, засновника традиції драматичного актора. Коли студенти вивчають основні напрямки етапу, вони будуть готові почати виступати.
Імпровізація
Часто першим кроком у впровадженні учнів до акторської майстерності є змусити їх брати участь у імпровізованих іграх. Ці ігри залучають студентів і чудово підходять для зняття напруги, щоб студенти могли звикнути працювати один з одним. Імпровізаційні ігри сприяють згуртованості між учасниками, що допомагає гарантувати, що на сцені виступ буде більш тихим. Як правило, це швидкі ігри, які вимагають логічного мислення та розумного мислення. Спробуйте щось на зразок "гри питань", в якій кожен формує чергу, і двоє студентів одночасно намагаються розмовляти, задаючи лише питання. Коли один з них пропускає, той студент йде до кінця черги, і перший у черзі вступає в гру, щоб почати іншу розмову.
Монологи і сцени
Коли студенти звикли один до одного, настав час почати діяти. Перед вибором монологів або дуетів для багатошарових сцен. Крім надання їм досвіду, це також чудовий спосіб познайомити студентів з важливими драматургіями. Виберіть монологи або сцени від письменників з Вільямом Шекспіром, Ноелем Коуардом, Нілом Симоном, Крістофером Дюрангом, Теннессі Вільямсом та іншими письменниками, які до сьогоднішнього дня величезний вплив театру. Дайте кожному студенту сцену або монолог, який повинен тривати від однієї до двох хвилин, і спробуйте відповідати кожному з них тим, що зацікавить і кине виклик їм. Попросіть їх репетирувати ці вибори протягом всього свого класу і надавати напрямок. На заздалегідь визначену дату, студенти повинні представити свої частини до решти класу.
Продуктивність сцени
Після того, як студенти з задоволенням презентують свої сцени та монологи, вони повинні бути готові спробувати представити твір разом. Виберіть частину акта, який буде відповідати часовим обмеженням періоду класу. Спробуйте вибрати ту частину, яка забезпечує достатню кількість частин для кожного студента, або ту, яка може бути легко адаптована, щоб дозволити всім студентам брати участь. Запитайте, чи хотів би якийсь студент добровільно керувати світлом і звуком, або монтувати сцену, а не діяти. Це може бути гарним вступом до театральних технологій і працювати за лаштунками, якщо зацікавлені будь-які студенти. Попросіть студентів пройти тестування за частинами і подарувати частину кожному. Візьміть кілька тижнів, щоб репетирувати і повідомляти їм про ваші блокування та напрямки. Візьміть базовий одяг з магазинів ощадливості і попросіть студентів допомогти створити базову сцену. Надішліть запрошення іншим викладачам, щоб принести свої заняття для перегляду. Попросіть студентів подарувати частину аудиторії. Після успішного представлення твору студенти будуть готові перейти до великомасштабних постановок і більш просунутих акторських прийомів.