Зміст
Хоча запис сцени так само проста, як позиціонування і запис за допомогою камери, багато успішних режисерів розуміють, що мистецтво створення фільмів набагато складніше. Розуміння основних методів має важливе значення для ефективного виробництва фільмів. Використовуючи різноманітні художні прийоми, кінематографісти здатні раптово передати емоції і просунути свою історію, користуючись перевагами візуальної середньої.
Обрамлення зображення
Коли на екрані з'являється символ, його розмір на платі визначає, який тип гнізда використовується. Наприклад, "довгий прийом" містить все ваше тіло, в той час як "середня розетка", від талії вгору. Різні дії мають різний вплив на громадськість. Наприклад, крупний план, де глядачі можуть побачити вираз обличчя персонажа - набагато більш інтимний і дозволяє глядачам зв'язуватися з персонажем на більш особистому рівні, ніж якщо б він був далеким.
Інші типи виходу можуть передати більше емоцій - наприклад, "голландський кут", також відомий як "голландська площина", є площиною, в якій камера знаходиться під кутом. Цей тип обрамлення використовується, щоб викликати плутанину, запаморочення або божевілля. Низькокутний літак, де камера розташована близько до підлоги і спрямована вгору, може бути використана для того, щоб щось виглядало більшим або більш нав'язливим.
Редагування
Так само важливо, як і матеріал, фільм режисера - це те, як він все редагує. Довгі розетки не мають значних скорочень. Вони можуть бути використані для збільшення напруженості або реалізму, тоді як сцени з короткими знімками, які швидко редагуються, можуть передавати швидкі дії.
Спосіб редагування фотографій також може допомогти аудиторії зробити висновки про те, що відбувається. Наприклад, ви можете запустити постріл персонажа, який дивиться у вікно на той, на що він дивиться. Відрізаючи вашу реакцію, ви передаєте свої почуття аудиторії, не кажучи ні слова.
Крім того, збірка може використовуватися для вираження чогось складного за короткий час. Це серія пов'язаних фотографій у послідовності, яка використовує візуальні образи, щоб передати те, що відбувається, загальним прикладом є навчальна установка, в якій глядач бачить персонажа, який поступово покращується в одній задачі, для іншого пострілу.
Інші методи
У своїх роботах кінопродюсери покладаються на свої численні методи. Камери, що обробляються без стабільності, можуть використовуватися для того, щоб зробити послідовності дій більш реалістичними, доки оператор записував щось, що насправді відбувається. Звук - це інший фактор - методика маніпулювання тим, що аудиторія сприймає як «навколишній звук». Оточуючий звук - це звук, який походить з кінофільму - те, що персонаж може почути, як ріг або діалог. Не навколишні звуки включають оповідання або саундтрек - продюсер фільму може здивувати очікування і публічні припущення.