Зміст
Японське мистецтво існує вже понад 10 тисяч років, починаючи з простої і розвиненої кераміки до малюнків і аніме. На неї сильно вплинули китайське та європейське мистецтво та американська культура. Японське мистецтво мало багато етапів, і його характеристики різко змінювалися з часом, але кожен з великих періодів показав характерну для його часу характеристику.
Мистецтво в античний період
Японське мистецтво почалося в період, відомий як Джомон (8500 р. До н.е. до 300 р. Н.е.). Спочатку це було просте і примітивне мистецтво у вигляді кераміки з деталями, виконаними за допомогою струн. Протягом періоду Джомона мистецтво перетворилося на вишукані глиняні фігури і кришталеві дорогоцінні камені. З 300 р. До н.е. до кінця 7 століття Японія пережила кілька інших художніх періодів, включаючи періоди форм Яйой і Кофун, в яких переважно виготовлялися скульптури.
Середньовічне мистецтво
З 7-го століття до кінця 19-го століття Японія перейшла на новий етап художнього виробництва. Періоди Асука і Нара, Хейан, Камакура, Мурамачі, Адзучі-Момояма, Едо і Мейдзі спостерігали за впровадженням картин, починаючи від релігійного до світського. У ці періоди випускалися різні стилі мистецтва, але всі мали відмінні риси японського мистецтва: вабі (сувора краса), сабі (краса природного старіння) і юген (витонченість і витонченість).
Передвоєнний період
З початку XIX століття склалися дві школи японського мистецтва. Один з них був надзвичайно під впливом західних ідеалів мистецтва і відомий як стиль йоги; інша була діаметрально протилежною цій школі, прагнучи створити мистецтво з типовими та традиційними японськими характеристиками, відомим як стиль Ніхонга. У стилі йоги в його фігурах використовувалися як західні методи, так і матеріали, такі як картини маслом, акварелі, чорнильні каракулі, літографія та травлення. Серед особливостей Nihonga - використання таких матеріалів, як фарби, виготовлені з натуральних інгредієнтів, таких як сажа, раковини, дорогоцінні камені та корали. Методи малювання Nihonga зазвичай досягаються за допомогою затінення і наявності або відсутності контурів.
Післявоєнний період
Післявоєнна Японія продемонструвала зростання комерційного мистецтва і особливо початку японських проектів. Аніме, ексклюзивний бренд японського мистецтва, почав імпортувати американські конструкції з 50-х і 60-х рр. Японські стилі малювання можна побачити в популярних анімаціях, таких як Покемон і Yu-Gi-Oh! Сучасне мистецтво також досить натхнене традицією аніме в країні, і, крім того, традиційні форми живопису в значній мірі замінюються малюнками, в тому числі і тими, що з'являються у відеоіграх. Такаші Муракамі, один з найвідоміших сучасних художників Японії, використовує багато аніме-стилів у своїх роботах з суперплайтів.